鉴定王步瓷板画的要点(深度好文!)

王步作品在构图上融入中国文人画疏可跑马、密不透风的构图方法，达到了计白当黑、虚实相生的艺术效果，为青花艺术的发展创新开辟了广阔道路。他的作品构图常大片留白，主体形象突出，使无象的空白成为意象的空间，画面空灵开阔，气势宏大，虚实相生，无画处皆成妙境。

其时在一九三九年，王步积攒了半年的一百多件青花精品，在烧窑过程中全部倒塌，多时心血毁于一旦，王步当场口吐鲜血昏厥过去。作品的湮灭，对于艺术家造成了莫大的打击。那个年代，兵荒马乱，民不聊生，王步转而创作寿佛题材，希冀神佛保佑九州大地。瓦官寺里维摩诘，舍卫城中辟支佛。若将此画比量看，总在人间为第 一。贯休，唐末五代著 名画僧。尤其是所画罗汉，更是状貌古野，绝俗超群，在中国绘画史上，有着很高的声誉。画中罗汉如《宣和画谱》记载贯休的画风：“状貌古野，殊不类世间所传，丰颐蹙额，深目大鼻，或巨颡搞项，黝然若夷獠异类，见者莫不骇瞩。”

后人评价王步的青花称其作品呈现出一种"出新意予法度之中，寄妙理于豪放之外"王步的青花绘画创新风格，他的作品深受中外人士的喜爱。本文传统分水技法分析研究为背景，突出王步的分水创新风格、高超的绘制技巧、艺术修养及其作品别具一格的美学特征。

保利十周年秋拍在北京四季酒店继续举槌，在“宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品”专场中，一件民国时期王步的芦雁图瓷板堪称本专场黑马，估计仅2万最 后竟然以340万成 交，引起了高度关注。

王步晚年创作了一批青花大瓷板，《梅雪图》、《柳燕图》、《荷花翠鸟》、《鲇鱼》等。这些作品寓苍茫于清润，融雄浑于冲和，已臻写意青花艺术之化境。“苍润"、“沉雄”的特色在他早期作品中就已见端倪。无论是万件大瓶、巨制瓷板，还是小瓶小罐，景象都有壮阔的气势，空旷的艺术天地。

王步的众多青花瓷画，我感到胡献雅教掺为王步青花瓷画展览的题词“敢于创新，自成机杼”是确切的。

王步十分讲究青料与瓷釉的色泽，他所使用的青料多由自己配制，一般来说，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯百釉，而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子，他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄，与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。