曲春林写意山水画精品

曲春林写意山水画精品

[作者]贾德江主编

古人可以超越，自我也可以超越，甚至人类一切成果都可以超越,但艺术是不可以超越的。因为艺术是智者才情灵性的载体，是本自具足的，所以艺术只能追求，不可以超越。

大德之人把“成就”二字理解为某种外力对自已给予了帮助和影响，从而促成了自己事业的早日成功。如大自然成就了我.时代成就了我.父母成就了我，老师成就了我.朋友成就了我等等。所以，我们在分享成功喜悦的时候，应该常怀感恩之心,时刻不忘外力的帮助和赐予。但“成就”二字也常常被那些好大喜功、阿谀奉承的人们用来标榜自我,如你的成就、我的成就、他的成就如何如何之类。常怀感恩之心的人可为至交。心存私欲的人不可与之交，倘不得已而交,切不可深交。

绘事如同参禅。首先要人宗门视为第-关的“无门关”，而后通过苦修，透过种种无门之门。学画之初，下笔无法，稍有所得，又遇无门关，倘若因此而情性顿生，信心全无，自然是一-事难成。面对许许多多的“无门关”，宗门讲究破“我法二二执"习气。破“我执”，就是淡化人的自私观念:破“法执”，就是摆脱烦恼欲望和思维观念的束缚。因此“二执”是阻碍进取的最核心、最本质的东西。破不得“我法二执”习气，便不能经受诸多诱惑和困难的勘验,就不能透过诸多的无门之门，作品就会像贫血病人的脸，没有一点血色。所以要把读书、习字、作画、清谈、品茗和体察造化自然作为每日必修的作务，当作开启无门关的钥匙，静心研修，用心体味，寒暑不止，一旦通透，其力用便不可思议，受用无穷。我赞成“顿悟”，但决不放弃“渐修”。因为禅的验悟是心悟，更是体悟。

四习画必先读史，不通古今之变，何以借古开今?古今有大成者，必熟读史书而知古鉴今，盈心明目,神思广远深邃，不偏执，不盲从。今人只知挥笔弄墨，专修-一家法，自以为得中华千年之精要，浑不知海之深、天之阔，源流不分，泾渭不明。后世必不以之为然也。

五大藏于小，有生于无。人生-一世，变无常数。故佛有四小不可轻之说:小火星不可轻，小龙不可轻，小王不可轻，小沙弥不可轻。此所谓大非定大，小非定小之理。天道如此，学画之人不可不知。作书画之赏评者.也不可以一时之迹作来日之断，更不可以一时之身价，定一世之画格。

六六祖在韶州大梵寺讲堂讲《般若品》说:“世人终日念般若，不识自性般若，犹如说食不饱，口但说空，不劫不得见性，终无有益。”妙极!我自以为没有一张巧嘴,不能把不好的说成好的，于是，只好信奉那“勤能补拙”的老话了。

七1998年春，我在开封，上学，--位自称社会学家的瑞典女士来到我租用的住所，同来的翻译告诉我，这位社会学家听说这里住了一-位画家，想让我给他画张肖像，作为整个旅行考察的新内容。那时候，有人客气地称你是画家，哪里还好意恩有推托的理由。于是,我画了素描肖像给她。交谈中，社会学家说她的弟弟是学艺术设计的，是设计家，妹妹是弹钢琴的音乐家。我想，一个三十出头的人，她的弟弟、妹妹最多也就二十几岁，怎么就都成“家”了呢?怪不得我们知道那么多外国的“家”，像达.芬奇、梵高、毕加索、舒伯特...几乎在中国家喻户晓，老少皆知，而且，我们闲侃起来，比谈论自家的老祖宗们更兴奋、更骄傲。我当时也提到了董其昌和八大山人，没想到翻译竟告诉社会学家董其昌是宋代的书法家，至于“八大善人”他说他也摘不清楚是哪八个“善”人。我脑子里有了很多疑感，我们的老祖宗们为什么一-定要标榜-种叫“谦虚”的美德呢?“谦虚”得竞连自家人都不晓得有没有值得骄傲的家底说给外国人知道。这几年，情况猛然有了许多变化，什么“巨匠”、“大师”之类的美誉，-抓-大把，别人不以为然，自己便拿来受用。用在画册上更是印得比书的名字还大，比起什么“家”来得更见效应，“家”字自然就显得无力苍白了许多。还有一些聪明人在“家”前面加个“大”字，于是“大家”便又出现了。我想，这一回总算该让那些外国人开开眼了吧!

八中国画的根本全在一一个“意”字，究其所然，我以为，“意”可三分为人意、物意、笔意。其中尤以“人意”为重。人意，依于情而源于文心，非读书万卷，行路千里而不能得。物意，乃万物之本有，孕于造化,非文心而不可察，至于笔意，清代郑绩的《梦幻居画学简明。论意篇》不可不读。笔墨之技在手，笔墨之意在心，二者相离，心手相错，断不能得“意”之一二，我辈学人不可不知。

九 “境界”是国人格外看重的一一个美学概念。唐代诗人王昌龄在《诗格》中，把诗分为三种境界:物境、情境和意境。王国维认为境界应该包括情感与景物两方面。当代津门名家霍春阳先生说:“境'是指人的精神所达到的万物归--的无对之境，是圆通的，天人合-的，中庸中正的。”都是精辟明了的论述。我觉得，“境”既然是精神的，就应该高于生活又合乎自然的:既然是“人的精神”的，也就应该是有“界”的。完全照搬自然或一味谬撰、脱离生活都是不可取的，也不符合国人的审美习惯。

十温火炼焦、烈火炼钢。无论什么事，目标一旦确定，各方面的努力都要把握一个度，火候不够不行，过分偏执了也不行。有种说法叫“不择手段”，我极不赞成。且不说为人处世，单将此法引入绘画创作就不敢苟同。如论画讲“六法”，气韵气动为“六法”总纲，自然气韵越生动越好，但骨法用笔、应物象形、随类赋彩.经营位置、传移模写五法都应该依据总纲，掌握好火候，否则气韵不周，难入化境。至于自家面目，太温则不达，太烈则狂野，古人称之为“野狐禅”，皆不能人目赏心。

“景少意长”是“意境”美最典型的一一个特征。这个“景"并不单纯指画中的景物，也包括笔墨元素间有意无意中的自由组合。它强调画面实景的单纯性，要求紧紧抓住事物的本质，选取生活中最动人最有意义的部分，“以少少许胜多多许”。

十二好的技法可以酝酿“意境"美,但一味地玩弄笔墨技法，必定陷人“以技碍意”的僵局。

十三俗话说:人贵直、文贵曲。艺术最忌平而直,最宜有起伏、见曲折。中国人喜欢让人“寂然凝虑，思接千载:悄焉动容，视通万里”的东西，对那些“一-望即了”的作品从来都是不屑一顾的。

十四当下中国绘画的多元格局不仅印证了“末日论”的浅薄，也反证出了约定成俗的传统审美习惯极为强盛的生命力。我反对用“柔弱”这个词汇来形容当前民族文化的状态。我们民族的特质应该是具有柔韧性的。“柔”可以是柔弱，也可以是柔和;“韧”则尤其具有包容性和持久性。尽管强势的外来文化显得一时难以抵御，只要我们有信心，依照时代的要求，批判地继承而取其精华，批判地吸收而明辨优劣,外来的终究将为韧性所包容。唐代佛教美术的世俗化和民族化倾向就是很好的例证。