江苏省国画院丨徐建明：山水画中的融合与创新

徐建明：山水画中的融合与创新

在探索中国传统国画的形式中，江苏省国画院的山水画家徐建明无疑是一位引人注目的画家。他的作品，以其独特的风格打破了“南北宋”分界和“师门”界限的束缚，展现了一种前所未有的艺术境界。今天，我们就来聊聊这位艺术家如何通过笔下的水墨青山，表达出一个崭新时代的风貌。

首先，徐建明先生的画作，可以说是对传统山水画的一次深刻反思和大胆革新。你看，历史上的山水画往往被划分为“南宋”细腻、“北宋”豪放的风格，而各个流派内部又有严格的“师门”传承。但徐先生不拘泥于这些既定的标签和框架，他选择的是一条融合之路，既汲取各门各派之长，又敢于摒弃那些不再适应时代潮流的糟粕。

在徐先生的画中，我们可以看到繁复与简约并存，细腻与豪放交织。这种独到的处理方式，使得他的画作既有传统的韵味，又不乏现代的气息。他把青山作为自己作品中的主角，通过对山的描绘，传达出对自然美的感悟。同时，水墨的运用则展示了他对传统文化的尊重和继承。

更让人称赞的是，徐建明先生在继承中创新，在创新中突破。他的画作即是对自然景观的再现，更是一场视觉和心灵的盛宴。每一笔都透露出作者深厚的文化底蕴。他试图通过自己的作品，构建一个超越时间和空间的艺术世界，让观者在欣赏美的同时，也能体会到生命的深意和时代的脉动。

那么，徐建明先生的画作给了我们什么样的启示呢？那就是不断探索、勇于创新，同时保持对传统的继承。

最后，让我们以一个开放性的问题结束今天的探讨：在全球化的大背景下，中国的传统艺术将如何更好地融入世界，展现其独特的魅力和价值？这不仅是艺术家们需要思考的问题，也是我们每一个热爱中华文化的人需要共同探讨的话题。